Cadeaux musique

Offrez deux places pour un concert de musique classique ou un grand moment d'opéra. La Fnac vous propose un large choix de concerts dans toutes les régions.

Trop méconnu du grand public, ce pianiste russe interprète ici avec virtuosité les oeuvres de quelques-uns des plus grands compositeurs. Un cadeau musique classique incontournable.

La violoniste allemande Isabelle Faust et le pianiste russe Alexander Melnikov nous offrent une sonate « A Kreutzer » tout à fait éblouissante. Tout ici respire le naturel, la simplicité et l'humilité devant l'œuvre de Beethoven. La maitrise des instruments est totale, est à l'écoute cela parait facile. 

Jean-François Zygel met encore une fois tous ses talents de pédagogue à l'oeuvre dans ce DVD. Son explication de la popularité et de l'intemporalité des pièces de Chopin tient en un seul mot : le rubato... Si les airs de Chopin nous paraissent beaucoup plus mélodieux que ceux d'un Bach ou d'un Mozart, c'est à cause du rubato, cette indication d'expression non écrite, commandant d'accélérer certaines notes de la mélodie ou d'en ralentir d'autres pour abandonner la rigueur de la mesure. Et Jean-François Zygel d'expliquer et d'analyser, exemples et comparaison à l'appui, le rubato.

Pour faire un cadeau opéra exceptionnel, offrez ce coffret de 8 CD pour découvrir la voix de la célèbrissime cantatrice en live!

Un coffret de 100 CD consacré aux plus rares enregistrements publics remasterisés des plus géniaux interprètes de l’ère soviétique: Richter, Berman, Guilels, Kissin, Oistrakh, Kogan, Tretiakov, Kremer, Rostropovithc, Shafran. Des solistes merveilleux accompagnés par les meilleurs orchestres soviétiques de l’époque et les meilleurs chefs : Kurt Masur, Guennady Rojdestvendky, Kyrill Kondrashine…Un patrimoine musical fabuleux, offert à un prix incroyable.

Le toucher de Tharaud rejette toute amplification des nuances qui ne soit pas expressément justifiée. Il faut par conséquent dresser l’oreille aux plus infimes variations harmoniques et dynamiques lorsque l’on entre dans le romantisme finissant avec les Valses nobles et sentimentales. La subtilité de sa respiration intériorise l’énergie de Ravel. La sobriété dans la clarté des plans sonores du Gaspard de la Nuit jouent sur les nuances les plus fines.

Il n'est sans doute pas de meilleure façon de découvrir l'opéra que la Traviata. D'autant plus quand elle est interprétée avec autant de talent, ce qui est le cas dans ce DVD enregistré dans le cadre du Festival de Salzbourg en 2005.

Une très belle compilation, signée Béatrice Ardisson. Des artistes contemporains revisitent de grands morceaux de musique classique.

La qualité superlative de l’intégrale Beethoven Brilliant Classics témoigne du respect que l’éditeur, qui s’est abstenu entretemps de publier d’autres intégrales, vraies ou fausses, a voulu témoigner à tous les mélomanes qui lui ont fait confiance. Une intégrale, pour être recevable, devait à la fois offrir les œuvres les plus connues dans des interprétations dignes d’elles – et offrir aux œuvres plus rares un soin qui permette d’en apprécier, souvent pour la première fois, la richesse. C'est chose faite avec cette Intégrale.

"Nous avons donc choisi de présenter par ordre alphabétique d'abord des opéras, chanteurs et chefs d'orchestre. Les premiers, parce que c'est là le cœur de ce dont nous voulons parler, les seconds, parce que ce sont eux qui nous ont fait aimer ou qui nous font encore aimer tant d'œuvres. De même, nous sommes-nous attardé sur quelques hauts lieux, théâtres d'opéra et festivals, du monde lyrique d'aujourd'hui."

Cette gigantesque pianiste française réalise dans ce livre un triple voyage. Un voyage en Italie dont elle nous fait partager les beautés. Un voyage initiatique jalonné de rencontres avec de curieux personnages qui la renseignent sur le sens de la vie. Un voyage intérieur enfin, où, au terme de sa quête, elle montre comment retrouver le chemin du bonheur. Ou comment unir, dans la même ferveur, la musique, le monde sauvage et une passion absolue pour l'existence.

Ecoutons ce grand pianiste parlé de cet album interprétant les oeuvres baroques de François Couperin et Jacques Duphly: J’ai voulu placer ce disque sous le signe du jeu. Autour du Tic-Toc-Choc, que je joue souvent en bis, j’ai réuni les pièces les plus pianistiques de Couperin, en mettant l’accent sur l’aspect ludique de certaines d’entre elles...

Une voix magnifique et intense, des morceaux choisis avec justesse qui permettent de donner un aperçu de l'immense talent de Natalie Dessay.

Qu'est-ce qu'il y a de moins sociologique que l'irruption spontanée d'un génie? Pourtant, le grand Norbert Elias nous dévoile les déterminismes sociaux qui se cachent derrière ce "talent pur". Une lecture fascinante!

Patrice Chéreau nous propose ici un grand moment d'opéra.

Depuis que le volcanique ensemble Café Zimmermann a entamé sa série de « Concerts avec plusieurs instruments » de J.-S. Bach, chaque nouvelle éruption est ressentie comme un fait majeur. Aussi, cette quatrième manifestation révèle, de nouveau, les qualités saillantes de l'une des formations baroques les plus intéressantes.

Ces portraits, réalisés en marge de mes reportages habituels sur la musique et largement diffusés par la presse, sont un moment de calme, de recueillement. Ce livre est un résumé de plus de vingt années de rencontres. Il est un hommage à tous ces artistes qui tous les jours, par un travail incessant et avec une honnêteté sans faille pour leur public, font vivre et partagent la Musique.

Quand la vie d'un homme épouse étroitement l'histoire de la musique classique.

La relecture de Bach par ces interprètes éblouit, entraîne, ravit: les voix, les rythmes. Le choix d'oeuvres pour instruments parfois arides adaptées superbement font de l'écoute de ce disque un moment de bonheur. A redécouvrir, ça n'a pas pris une ride depuis 40 ans.

Herbert von Karajan a souvent joué et interprété Brahms. Toujours il se sera senti en harmonie avec la musique en clair-obscur de Brahms rendant toujours toutes les infimes nuances de l'orchestre. Mais à l'automne de sa vie, deux ans avant sa mort il remet sur le métier et il sait que cela est la dernière fois, une intégrale des symphonies. Il voulait laisser dans la nouvelle technologie digitale un testament incontournable.

Un jeune postier amoureux du bel canto réalise un enregistrement pirate d'un concert donné par une diva. Sa passion et un hasard malencontreux vont provoquer une chasse à l'homme dont il est la proie.

L'histoire de Farinelli, célèbre castrat, devenu une légende de son temps et qui arrêta brusquement sa brillante carrière pour suivre le roi d'Espagne.

Professeur à l'Institut des sciences politiques, Pierre Milza est depuis plusieurs années l'un des spécialistes incontestés de l'Italie des XIXe et XXe siècle. Ce n'est ni en musicologue ni en historien qu'il aborde le phénomène Verdi, mais bien en sociologue scrupuleux du moindre détail. Le titre de cet imposant ouvrage dit à lui seul l'angle d'attaque de Milza : expliquer le parcours étonnant de cet homme issu de la paysannerie italienne jusqu'à devenir le symbole de tout un peuple "en proie aux convulsions de la Révolution et de la contre-révolution". Loin d'écrire un énième ouvrage sur l'une des personnalités les plus célébrées d'Italie, Pierre Milza décortique toute sa vie. Il passe au crible chacun de ses opéras, ainsi que leur gestation.

En 1781, arrive à Vienne un jeune artiste prodige précédé d'une enviable réputation: Wolfgang Amadeus Mozart. Accueilli avec scepticisme ou enthousiasme à la cour de l'Empereur Joseph, il se fait l'ennemi acharné d'Antonio Salieri, musicien réputé et compositeur officiel de sa majesté. Ce dernier se sentant trahi par Dieu décide de faire obstacle à Mozart par tous les moyens... Un grand classique, signé Milos Forman.

Disposer de l’intégrale des œuvres de Bach, c’est pouvoir avoir recours à tous les réconforts constamment, une sorte d’élixir, de flacon de secours, pour les jours troubles et méchants. L'initiative de Brilliant Classics d'éditer cette Intégrale est donc salutaire.

Nelson Freire propose ici une splendide interprétation de ces Sonates de Beethoven.

Cela fait certainement partie des meilleures interprétations des 4 concertos de Rachmaninov. Jean-Philippe Collard fait oublier Vladimir Ashkenazy dans le concerto n°1 et éclipse Hélène Grimaud dans le n°2 : il ne leur cède en rien en virtuosité et en nuances tout en leur apportant une autre puissance, presque une violence à certains moments. Le piano de Collard est admirablement servi par la direction énergique de Michel Plasson.

Pour découvrir Luciano Pavarotti au sommet de son art dans son interprétation de l'oeuvre de Gaetano Donizetti.

Pour partir à la découverte de la vie fascinante de ce génie de la musique classique qu'est Johannes Brahms. Une très belle biographie de Stéphane Barsacq, préfacée par Hélène Grimaud.

Albino Lanciani, avec un regard empreint de phénoménologie, entend montrer tous les liens cachés entre mathématiques et musique.

De la grande musique classique espagnole.

Cecilia Bartoli nous avait déjà montré certaines qualités dans ses récitals précédents consacrés à Rossini, mais c'est seulement avec cet album de mélodies intimistes qu'elle nous prouve avec brio qu'elle en est une vraie interprête. Le velouté du timbre, l'intelligence du texte, tout y est. Une cantate "Giovanna d'Arco" digne de Horne ou Terrani vient clore avec bonheur ce disque remarquable. Un succès total.

Il est bien rare de découvrir un livre qui nous transporte littéralement dans des mondes nouveaux grâce à l'ampleur de son érudition, à la joie créatrice de son style et, surtout, grâce à son pouvoir de relier des domaines de connaissances apparemment totalement étrangers les uns aux autres. Gödel, Escher, Bach est l'un de ces livres. L'auteur établit des liens entre les gravures d'Escher, la musique de Bach et la logique mathématique. Il nous rend intelligibles des similitudes cachées entre des domaines aussi variés que la biologie, la psychologie, la physique, l'informatique, la linguistique... et éclaire l'un des mystères de la philosophie : notre apparente inaptitude à comprendre la nature de nos propres processus de pensée. Plus de vingt ans après sa première parution, ce livre-culte a gardé toute sa magie.

Dans ce livre, devenu un classique, Charles Rosen, pianiste américain de renommée internationale et de culture européenne, s'est proposé de repenser entièrement la notion controversée de style musical classique, qui naît avec Haydn et Mozart vers 1775 et s'achève pour lui avec Beethoven ; et il en analyse toutes les caractéristiques musicales et culturelles. Il montre qu'une même tension dramatique est au cœur de toutes ces œuvres et en vient à définir le style classique comme "la résolution symétrique de forces opposées".

A 13 ans, le jeune violoniste Xiao Chun est déjà considéré comme un virtuose, pour la plus grande fierté de son père, Liu Cheng, qui décide de l'emmener à Beijing tenter sa chance dans des concours. Pour le garçon, la capitale est fascinante, mais pas autant que la belle Lili, une jeune femme entretenue à côté de chez qui il s'installe avec son père. Pour payer les leçons de son fils, Liu Cheng accumule les petits boulots et sacrifie toutes ses économies. Un très grand film chinois.

L'opéra occupe une place paradoxale dans l'espace culturel contemporain. N'ayant cessé d'être un enjeu politique et symbolique, emblème de la musique " classique " aux yeux du plus grand nombre, il est pourtant boudé par l'écrasante majorité de la population. Parce qu'il est culturellement extrême, doté d'un profil atypique, l'opéra constitue un objet particulièrement intéressant pour les sciences sociales. Les analyses sociologiques ambiguës qu'il a suscitées, la proximité paradoxale qu'il entretient avec le plus grand nombre en font également un objet de première importance pour les sociologues.

Ravel, né en 1875 à Ciboure d'une mère basquaise, mais parisien d'éducation et de culture, prit conscience au cours de son existence créative qu'il était français et basque. Il s'attacha profondément à son pays natal dont il parlait la langue et où il séjourna très souvent entre 1901 et 1935, appréciant ses " frères de race " (comme l'on disait à cette époque).

Les contemporains de Josquin des Prés le considéraient en haute estime et, jusqu'à la fin du XVIe siècle, ses oeuvres servirent de modèles pour les théoriciens et les compositeurs. Certains n'hésitèrent pas, du reste, à transcrire ses messes pour le luth. La Missa Pange Lingua est un pur chef-d'oeuvre dans lequel le principe d'imitation à toutes les voix s'affirme avec brio. On entend chanter ici des voix si nombreuses et variées et de telles symphonies de sons qu'on croirait entendre un concert d'anges.

Un très bel album qui nous fait partir à la découverte de la musique traditionnelle de l'Inde du Nord.