Un beau cadeau art que ces places pour une conférence d'histoire de l'art ou pour une visite guidée, partout en France.

La rencontre de 230 chefs-d'œuvre de la sculpture, sélectionnés parmi les collections des trois plus grands musées nationaux, le musée du Louvre, le musée d'Orsay et le Musée national d'art moderne du Centre Pompidou. Les œuvres organisées en séquences d'images offrent une vision renouvelée de la sculpture. Le texte les accompagne comme une initiation à l'histoire de l'art. En annexe, les notices biographiques des artistes proposent des repères historiques.

Il y a suffisamment de belles expositions partout en France pour que ces deux places pour un tel événement soit un cadeau universellement apprécié par les amateurs d'art.

Avec une réunion unique de sculptures des peuples kôngo, le musée Dapper décline, pour la première fois, la thématique du geste dans la statuaire. Tout en rappelant l'importance de la culture kôngo et de sa très grande influence en Amérique, le livre d'art qui accompagne l'exposition éclaire la symbolique des mouvements et des positions du corps. L'ensemble des objets de cette nouvelle exposition porte, à travers les gestes, les signes unificateurs et les croyances des peuples kôngo.

L'auteur de cet imposant ouvrage, le poète et critique d'art Yves Bonnefoy, aborde l'oeuvre de Giacometti chronologiquement, en relation avec sa biographie. S'appuyant sur ses écrits, ses rêves, il met en lumière, entre autres, son rapport à sa mère et son ambivalence devant la sexualité, sa violence intérieure et sa hantise de la mort. Bonnefoy propose une interprétation de l'oeuvre de Giacometti et une analyse de ses sculptures et de ses peintures dans un texte passionné qui nous fait pénétrer au coeur de l'univers de l'artiste.

Brancusi élaborera dans le bois, le marbre et la pierre, une oeuvre dont les formes épurées, partant de la nature, aboutissent souvent à l'abstraction. Têtes, femmes ou muses, oiseaux et animaux, ovoïdes aux contours caressants, grands élancements raffinés en composent l'essentiel. L'Amérique le révèle au fameux Armory Show de 1913. La France, où il fait d'abord scandale, le consacre ensuite et bientôt la Roumanie le célèbre en lui commandant l'ensemble monumental de Tirgu-Jiu où se dresse la légendaire Colonne sans fin haute de trente mètres.

Rodin a réalisé dans sa carrière de sculpteur un nombre considérable de portraits : privés, publics, commémoratifs, intimes... Chacun d'eux ou presque s'accompagne de nombreuses variations. Cependant, si ces oeuvres ont été souvent présentées ou étudiées, cet aspect de son activité artistique a rarement fait l'objet d'une réflexion approfondie, soucieuse de cerner les méthodes et les préoccupations artistiques du sculpteur. Cet ouvrage s'attache à combler cette lacune et à comprendre pourquoi, dans un contexte où le portrait occupe une place considérable sur la scène artistique, Rodin a été reconnu de son vivant comme un portraitiste de dimension internationale.

Ce livre retrace tout le parcours artistique de Camille Claudel, avec de magnifiques illustrations.

Un ouvrage qui nous fait partir à la découverte des plus belles sculptures moulées sur nature au 19ème siècle.

Un très bel ouvrage, bien documenté, magnifiquement illustré et très bien écrit. Incontournable.

Cet ouvrage est une merveille que tous les amateurs de Michel-Ange se devraient de posséder. Non seulement il d'agit d'une oeuvre nouvelle du grand sculpteur, ce qui n'est pas rien, mais on découvre qu'un morceau de plâtre de vingt centimètres peut être d'une monumentalité exceptionnelle... en plus le texte est passionnant, sous forme d'une enquête et l'impression/reliure remarquables...

Camille Claudel voue ses jours et ses nuits à sa passion, la sculpture. Soutenue par son père et son frère Paul, elle rêve d'entrer dans l'atelier du grand maître Auguste Rodin. Après lui avoir démontré son talent et sa détermination à travailler avec lui, Rodin l'engage comme apprentie avec son amie Jessie. Camille tombe rapidement éperdument amoureuse du maître. Elle devient son égérie et ravive son imagination quelque peu éteinte.

Autour de quatre thèmes majeurs l'architecture, la sculpture, la peinture et le dessin, le présent ouvrage invite le lecteur à une promenade culturelle dans les grands centres de la Renaissance que sont Florence, Rome ou Venise. Les nombreuses illustrations et les analyses détaillées se conjuguent pour offrir une présentation complète des œuvres et l'on appréciera le soin pris par les auteurs à replacer les créations dans le contexte historique et spirituel de l'époque. Ainsi l'on apprendra que certaines évolutions décisives, communément attribuées à la Renaissance, remontent, en fait, au bas Moyen Age.

Versailles constitue la quintessence des jardins à la française. On se plaît à admirer ses longues perspectives, ses bosquets sagement alignés, ses plans d'eaux rectilignes, son labyrinthe. Pourtant, au sein de cette réalisation gigantesque, les sculptures, ou plus exactement les groupes de sculptures, occupent une place primordiale. Impossible de saisir l'esprit de ce jardin sans prendre en compte l'extraordinaire complexité iconographique et thématique de ses réalisations de marbre et de bronze.

La sculpture de Lachaise, qui a marqué de manière significative l'art du XXe siècle, est peu connue en France. C'est pourquoi le musée d'Art et d'Industrie - La Piscine de Roubaix organise, avec le soutien de la Fondation Lachaise, une grande rétrospective de son œuvre, avec près de quatre-vingts sculptures et de nombreux dessins. L'ouvrage publié à cette occasion comporte des essais de Jean Clair, Hilton Kramer, Louise Bourgeois et Paula R. Hornbostel, qui montre pour la première fois des photos prises par Lachaise de sa femme, et enfin " Quelques mots sur mes sculptures ", texte de 1928 par Gaston Lachaise.

Un bel ouvrage d'art pour découvrir la tradition sculpturale hispanique.

Pour mieux comprendre l'oeuvre de cet immense artiste suisse, rien ne vaut un passage par ses propres écrits.

La vie et la carrière de Charles Cordier (Cambrai, 1827-Alger, 1905) sont à l'image de la singularité de sa sculpture. Après le succès, au Salon de 1848, du buste de Saïd Abdallah, de la tribu de Mayac, royaume de Darfour, il décida de se consacrer à la représentation de " l'ubiquité du beau ". Pionnier de la polychromie des marbres sous le second Empire, figure majeure de la sculpture française de la seconde moitié du XIXe siècle qui n'avait pas encore fait l'objet d'une rétrospective, Cordier prôna, à travers son art, le respect de l'autre

Les pièces présentées dans ce livre, instruments liés au pouvoir politique ou spirituel ou simples objets du quotidien, témoignent de la place centrale qu'occupe l'animal dans l'imaginaire et les traditions d'Afrique noire. Grâce à une présentation des ethnies concernées et de la symbolique des animaux, cet ouvrage offre toutes les clefs pour apprécier pleinement cet art majeur d'Afrique noire.

A travers ces extraits du musée archéologique de Dijon, on découvre toute un pan de l'art bourguignon.