Les plus grandes œuvres d'art, les plus grands artistes, et un trait d'humour, voilà le secret de D'Art d'art, l'émission désormais culte de France 2. L'envers du décor rien que pour vous, les dessous de l'art expliqués à tous. Nul besoin d'être spécialiste pour désormais comprendre l'art contemporain aussi bien que l'impressionnisme et apprécier tout autant Arcimboldo que Picasso. 150 œuvres vous dévoilent ici leur histoire... pour l'amour de l'art !

Il y a suffisamment de belles expositions partout en France pour que ces deux places pour un tel événement soit un cadeau universellement apprécié par les amateurs d'art.

Un beau cadeau art que ces places pour une conférence d'histoire de l'art ou pour une visite guidée, partout en France.

Un ouvrage hors du commun qui revient sur l'exposition mettant en avant cet aspect fondamental de la révolution artistique de la Renaissance.

L'art de la fresque est l'un des principaux héritages du Quattrocento. En ne lui consacrant pas moins de deux volumes imposants, Steffi Roettgen comble une sérieuse lacune. Une bibliographie détaillée par cycles, une chronique des restaurations, les citations latines et italiennes ainsi que la transcription des notes et inscriptions figurant sur les fresques complètent cette étude inédite.

Ou quand Léonard de Vinci réconcilie les amoureux de l'art et les férus de science. Domenico Laurenza nous invite à découvrir les inventions les plus belles et les plus folles de Léonard de Vinci et nous montre combien l'imagination la plus débridée peut rejoindre la réalité.

L'Oeil est la revue de référence dans le domaine de l'art. Elle traite uniquement des beaux-arts: peinture, sculpture, photographie, dessin... en équilibrant les périodes: art antique, ancien, moderne et contemporain. Les textes, précis et pédagogiques sont écrits par de grands spécialistes.

À dos de mule, à l'aube de la Renaissance, un jeune peintre italien, Antonello de Messine, s'en fut jusqu'à Bruges recueillir le secret d'une lumière nouvelle. Un peu plus tard, Laurent " le Magnifique " règne sur Florence et rassemble autour de lui Botticelli, Michel-Ange, Raphaël, Léonard de Vinci qui esquissent leurs premières œuvres. Jean Diwo pousse ici délicatement les portes des ateliers les plus prestigieux pour nous conter l'histoire des acteurs d'un temps unique : celui où la Joconde parlait.

Marcel Brion tente de répondre ici à deux questions fondamentales : pourquoi le peintre crée et comment il crée. Un livre qui retrace et explique, depuis les images magiques de Lascaux jusqu'à la "peinture sans objet", les rapports souvent complexes entre l'artiste, son public, ses outils et ses techniques, bref entre l'artiste et son temps. Une exploration passionnante.

Beaux Arts est comme un véritable livre d'Art. Le monde artistique sous toutes ses formes est représenté dans ce magazine dans différentes rubriques riches en photos : Actualités, enquêtes, initiatives, Internet, ciné-art, art culinaires, courrier, expositions, livres... Sans oublier le gros plan sur un artiste et le dossier du mois ainsi que la section Marché qui vous expose les tendances, les galeries, les foires et une sélection des ventes.

C'est assurément l'un des plus grands peintres espagnols. De la période sévillane aux dernières années, où Vélasquez atteint, comme avec Les Ménines, la perfection de son art, Yves Bottineau s'attache tout autant à la maîtrise extraordinaire du peintre, à sa perspective chromatique et lumineuse, à ses compositions conçues sur plusieurs niveaux et à l'originalité de son trait, qu'aux rebondissements de sa carrière. Il souligne ainsi son rôle essentiel d'architecte et de décorateur à l'Alcazar de Madrid et prend en considération ses escapades italiennes, destinées à enrichir les collections royales. Synthèse d'une oeuvre magistrale, Vélasquez ne propose pas moins de 300 illustrations.

Cet ouvrage est une merveille que tous les amateurs de Michel-Ange se devraient de posséder. Non seulement il d'agit d'une oeuvre nouvelle du grand sculpteur, ce qui n'est pas rien, mais on découvre qu'un morceau de plâtre de vingt centimètres peut être d'une monumentalité exceptionnelle... en plus le texte est passionnant, sous forme d'une enquête et l'impression/reliure remarquables...

Une belle invitation à découvrir l'art musulman tout autour du bassin méditerranéen.

Pendant la Renaissance, Florence la grande rayonnait dans le monde entier. Dans son port, les bateaux arrivaient du bout du monde, apportant avec eux quantité de trésors : étoffes, épices, métaux précieux, porcelaine... Dans la peau d’un marchand florentin, vous cherchez à devenir le plus riche. Au cours de vos voyages, vous devrez intelligemment dépenser vos deniers pour acheter aux enchères les bonnes cargaisons (la taille de vos cales étant limitée) et les revendre de retour dans votre cité. Au fil de trois saisons de commerce, vous chercherez à avoir le monopole sur certains produits. Stratégie et sens du commerce vous seront indispensables si vous voulez l’emporter.

L'inquiétude est la marque de Goya. Elle transparaît dans ses créations les plus radieuses. Est-il un romantique avant l'heure ? Un réaliste, un expressionniste, un « signe ascendant » des surréalistes ? L'annonciateur des impressionnistes par la légèreté de sa touche qui décompose le sujet ? Faut-il voir en lui un révolutionnaire et un patriote « engagé », un profond scrutateur de l'humain et de l'innommable, un imprécateur tragique ou satiriste sarcastique, un « poète maudit », héraut d'une vision moderne de l'art comme réponse à l'absurde, et rupture ? La modernité, si souvent évoquée à son propos, est une auberge espagnole qui ne peut retenir pareil client.

Pour la première fois, trois mille ans de peinture chinoise se trouvent rassemblés dans un unique ouvrage, issu de la collaboration entre des savants et des éditeurs chinois et occidentaux. L'ambition de cette nouvelle histoire de la peinture chinoise est de présenter et de commenter à la fois pour les connaisseurs et pour le grand public les plus importantes œuvres d'art chinoises, réunies aujourd'hui dans ce livre et dont plus de trois cents sont reproduites en couleurs.

Un très bel ouvrage d'art qui revient de manière complète sur l'art maniériste pendant la Renaissance.

Vasari définit les grotesques comme un genre de peintures libres et cocasses, inventé dans l'Antiquité pour orner les surfaces murales. Il a pour principaux motifs des rinceaux végétaux, des candélabres, des figure humaines, mythologiques, animales ou hybrides - insolites ou fantastiques - disposés sans aucune logique apparente, narrative ou spatiale. Après la découverte de la Domus Aurea, en 1480, les grotesques connurent un extraordinaire succès, consacré par leur emploi dans les Loges du Vatican, décorées vers 1518 par Raphaël et son atelier. Elles devinrent une composante essentielle de la décoration des monuments profanes et religieux, envahissant, par exemple, le palazzo Grassi et le musée Correr à Venise, la Farnésine à Rome, le palais Caprarola, le palais Giulio Gonzaga à Mantoue, les Offices à Florence, le monastère de Monte Oliveto Maggiore près de Sienne, etc.

On a envie de prendre le livre comme un guide et de suivre en Italie le parcours de Michel-Ange. Extraordinaire. Prenant de bout en bout!

 Publicitaire reconnu, président de Saatchi & Saatchi, Philippe Lentschener trace un parallèle édifiant entre les valeurs de la Renaissance et nos aspirations actuelles. Décréter un élan, encourager l'ambition, tendre vers l'utopie, revaloriser l'expertise, redonner aux "passeurs" leur juste place, trouver les "évangélistes", rechercher les belles choses, être fier de son histoire, accepter la complexité et enfin mettre l'homme au centre de toutes nos préoccupations qu'elles soient économiques ou politiques, sont autant d'étapes vers une Nouvelle Renaissance. Un manifeste convaincant pour une Nouvelle Renaissance.

Roman initiatique où Léonard de Vinci nous est dévoilé dans sa troublante vérité et sa déchirante grandeur, le livre de Gonzague Saint Bris unit la poésie de la connaissance à la précision d'une enquête. L'histoire, sous sa plume, s'incarne, s'éclaire, se conjugue au présent. Et l'on sort métamorphosé de cette lecture qui donne chair au plus grand des génies et rend intelligible son éternel message. Avec L'Enfant de Vinci, on retrouve le style inimitable des Vieillards de Brighton (prix Interallié 2002). Gonzague Saint Bris est l'auteur de trente livres : essais, romans, biographies.

Ce puzzle de 1000 pièces est tiré de la célèbre fresque de Michel-Ange. Un beau cadeau à faire aux amateurs d'art italien de la Renaissance.

Découverts en Egypte, ces 600 portraits, qui datent de l'époque romaine sont les seules représentations au chevalet qu'on ait retrouvé de cette époque. Les reproductions de ce livre sont d'une qualité irréprochable. Les cartels de chacune sont trés intéressants à lire et se mémorisent facilement!

Les merveilles de l'architecture, de la sculpture, de la peinture et des arts décoratifs montrent à quel point les élites européennes des XVe et XVIe siècles furent habitées par la même ambition : construire un monde où l'homme serait la " mesure " de toute chose. Le choix des œuvres et des artistes présentés dans ce livre - des plus célèbres aux moins illustres - permet de suivre l'évolution de ce grand mouvement artistique dans le contexte historique de l'époque, à travers les événements politiques et religieux qui secouèrent toute l'Europe. À travers plus de 500 reproductions d'une qualité exceptionnelle, ainsi qu'un texte précis et documenté, cet ouvrage offre l'un des panoramas les plus complets et les plus saisissants de deux siècles de splendeur dans l'art en Europe

Connu pour des œuvres telles que la Joconde ou la Cène, Léonard de Vinci est plus qu'un artiste au talent extraordinaire. En fait, il se considérait d'abord et avant tout comme un ingénieur civil et militaire. Ses cahiers témoignent de la diversité remarquable de ses talents. L'ouvrage Les Trésors de Léonard de Vinci, incluant 30 reproductions de documents rares, tels que des extraits de ses cahiers, lettres et journaux, ouvre au lecteur une fenêtre sur le monde d'un personnage historique captivant. Cet album superbe, qui décrit des travaux accomplis pour des rois des princes ou des papes et examine les nombreux domaines qui ont fasciné cet homme aux dons multiples, est un guide extraordinaire pour partir à la découverte de sa vie.

L'art de sourire à la Renaissance comporte des facettes multiples (théâtre de foire, éloges paradoxaux, contes à rire, manuels de civilité, dialogues phi losophiques, théories médicales sur le rire, poésie galante ou satirique, etc.), que Montaigne s'efforce d'intégrer à son mode de réflexion personnel, tout en présentant, grâce à une autonomie foncière de tempérament et de méthode, la tonalité " gaie et sociale " de son dialogue avec le lecteur, " l'allure poétique, à sauts et à gambades " de sa personnalité

Le présent catalogue propose un nouveau regard sur l'œuvre de Gustave Courbet. Il souligne la complexité de sa création, de ses liens parfois paradoxaux avec la représentation du réel et la tradition picturale. Il réévalue la place de l'artiste dans son époque, et analyse ses liens avec l'expression artistique de son temps, la photographie en particulier.

Dans la première partie de son livre, l'auteur trace un "portrait de l'artiste en philosophe", analysant la culture de Léonard (culture d'autodidacte, culture d'atelier-son mode de pensée, sa vision du monde). Il décrit ensuite comment, tout en établissant un rapport nouveau, moderne entre artiste et commanditaire, Léonard a fait oeuvre d'artiste de cour, dans ses projets d'urbanisme, ses machines, se installations éphémères pour les fêtes et le théâtre. La seconde partie est consacrée aux dessins, à la peinture, de L'Adoration des mages à La Cène, en passant par les célèbres portraits. Cet ouvrage est à la fois une somme scientifique et une réflexion philosophique.

Un magnifique ouvrage d'art sur cet immense artiste allemand (peintre, graveur... mais aussi mathématicien!).

Autour de quatre thèmes majeurs l'architecture, la sculpture, la peinture et le dessin, le présent ouvrage invite le lecteur à une promenade culturelle dans les grands centres de la Renaissance que sont Florence, Rome ou Venise. Les nombreuses illustrations et les analyses détaillées se conjuguent pour offrir une présentation complète des œuvres et l'on appréciera le soin pris par les auteurs à replacer les créations dans le contexte historique et spirituel de l'époque. Ainsi l'on apprendra que certaines évolutions décisives, communément attribuées à la Renaissance, remontent, en fait, au bas Moyen Age.

L'ensemble des 213 peintures flamandes et hollandaises du musée des Beaux-Arts de Strasbourg (XV`-XVIII` siècle), l'un des plus prestigieux conservés dans un musée français, comporte en particulier les œuvres de Memling, Lucas de Leyde, Kalf, Ruisdael, Witte, Rubens, Van Dyck, Jordaens ou Sweerts. S'appuyant sur les recherches les plus récentes, cet ouvrage présente l'histoire franco-allemande de la constitution de ce fonds, de 1890 à nos jours, et propose pour chaque œuvre une notice détaillée.

Parce que le Renaissance fut avant tout une révolution architecturale, ce livre nous permet de mieux saisir les enjeux et les conséquences de cette période artistique fondamentale.

L'époque gupta (IVe-VIe siècle) marque l'apogée de la civilisation indienne. Durant cet âge d'or qui vit s'épanouir la pensée religieuse, les sciences, la littérature et le théâtre, l'art atteignit un raffinement sans précédent. Les canons esthétiques et les modèles iconographiques élaborés sous les grands Gupta allaient perdurer au fil des siècles et étendre leur influence à des degrés divers sur l'ensemble des arts de l'Asie. Grâce aux prêts exceptionnels de 17 des plus grands musées indiens, un ensemble de 122 œuvres évoque la genèse, la maturité et le rayonnement de cet art encore méconnu du public occidental.

Un livre incontournable pour tout amateur d'art et d'histoire. De 1689 à 1697, Fénelon fut chargé, en tant que précepteur, de l’éducation du duc de Bourgogne, petit-fils de Louis XIV, qui semblait destiné à monter un jour sur le trône de France (il devait en fait mourir avant son grand-père, en 1712). L’éducation religieuse, morale et intellectuelle des futurs rois de France représentait depuis longtemps un enjeu considérable étant donné les pouvoirs de plus en plus étendus réunis entre les mains des monarques.

La période qui va de 1450 à 1600 est surtout connue du grand public par ses peintres et ses sculpteurs - de Léonard de Vinci à Michel-Ange et Raphaël. Mais l'on attire rarement l'attention sur le fait que ces démiurges pratiquèrent toutes les formes d'art et qu'ils furent aussi des architectes et des maîtres d'oeuvre admirables, possédant aussi bien les techniques de la construction que celles de la peinture. D'Alberti à Bramante, de Brunelleschi à Vignole et Sansovino, l'Architecture de la Renaissance italienne offre une analyse attentive et détaillée de la production de ces génies, des innovations qu'ils apportèrent, du contexte historique et culturel dans lequel ils s'inscrivirent, des mouvements qui s'ensuivirent.

On ne saurait mettre en doute l'importance des créations du Quattrocento qui ont eu des conséquences dans toute l'Europe. Mais il n'en résulte pas que la Renaissance s'identifie à ce modèle et qu'elle se diffuse ensuite, avec plus ou moins de succès, du " centre " à la " périphérie ". Le but de ce livre est de remettre en cause cette interprétation trop simple qui idéalise l'art de l'Italie centrale, valorise excessivement l'imitation et considère a priori comme des survivances ou des bizarreries ce qui diffère des formes " de référence ", sans chercher à comprendre les processus de réception.

Avec ce Léonard de Vinci initialement publié en 1997, Daniel Arasse s'était affirmé comme l'un des très grands historiens de l'art français. Ce directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales réussissait dans ce volumineux ouvrage à analyser avec minutie la figure protéiforme de cet artiste. Passer du statut d'artisan à celui de savant et d'artiste philosophe nécessitait de prendre en compte tout le savoir d'une civilisation, alors en totale reconstruction. C'est justement ce que démontre l'auteur en analysant comment Léonard opère une synthèse sans équivalent de tous les savoirs. À partir de commentaires minutieux des diverses œuvres (pour une fois bien reproduites), de documents d'époques, mais aussi en convoquant certaines analyses plus contemporaines, l'auteur dresse un portrait passionnant d'un homme à la personnalité complexe.

Durant quelque deux cents ans, mécènes, artistes et poètes de l'Espagne impériale témoignent, à travers l'histoire littéraire, picturale et architecturale, de la grandeur de l'art espagnol aux XVIe et XVIIe siècles. L'art de cette époque vit naître et vivre quelques-uns des plus grands créateurs, de Cervantès, le génial auteur de Don Quichotte, à Diego Velazquez, peintre et courtisan, qui, dans ses œuvres, transforma la réalité en peinture et la peinture en réalité, mais aussi Bartolomé Esteban Murillo, Francisco de Zurbaran, José Benito de Churriguera, Alonso Cano, Gregorio Fernàndez, Claudio Coello... Cet ouvrage propose une histoire culturelle et visuelle de cette période de grandes inventions et de grandes conquêtes.

De ses grandes inventions d'ingénierie culinaire à ses somptueuses scénographies de fêtes et de banquets, de ses créations les plus célèbres au mystérieux Codex Romanoff, un itinéraire passionnant tracé par Léonard de Vinci à travers la gastronomie italienne de la Renaissance.

Dans ce livre, devenu un classique, Charles Rosen, pianiste américain de renommée internationale et de culture européenne, s'est proposé de repenser entièrement la notion controversée de style musical classique, qui naît avec Haydn et Mozart vers 1775 et s'achève pour lui avec Beethoven ; et il en analyse toutes les caractéristiques musicales et culturelles. Il montre qu'une même tension dramatique est au cœur de toutes ces œuvres et en vient à définir le style classique comme "la résolution symétrique de forces opposées".

Quand l'un des plus grands peintres français part à la rencontre de la civilisation marocaine, cela donne forcément un véritable chef-d'oeuvre.

De Chenonceau, on connaît surtout le château, vaisseau de pierre surplombant la rivière du Cher. Grâce à cet ouvrage sortent de l'ombre les jardins créés par Diane de Poitiers et Catherine de Médicis, et entretenus avec persévérance par leurs propriétaires actuels. Le propos patiemment documenté parcourt chaque allée de leur histoire, des parterres fleuris au parc arboré en passant par l'exploitation séculaire de la vigne et du ver à soie. Un ode aux jardins Renaissance.

Versailles constitue la quintessence des jardins à la française. On se plaît à admirer ses longues perspectives, ses bosquets sagement alignés, ses plans d'eaux rectilignes, son labyrinthe. Pourtant, au sein de cette réalisation gigantesque, les sculptures, ou plus exactement les groupes de sculptures, occupent une place primordiale. Impossible de saisir l'esprit de ce jardin sans prendre en compte l'extraordinaire complexité iconographique et thématique de ses réalisations de marbre et de bronze.

Pour la première fois, édifices, décors intérieurs et mobilier sont présentés en un seul volume, véritable ouvrage de référence qui s'utilise comme un dictionnaire ou comme un guide de terrain. Plus de 1 000 monuments étudiés et décrits. Plus de 500 illustrations : gravures, plans, photos. Un atlas de cartes en couleurs, des cartes thématiques, de nombreux plans de villes et de monuments, qui permettent de découvrir aisément toutes les richesses de la région. Ce guide a été réalisé par une équipe de 60 spécialistes de l'archéologie et de l'histoire de l'architecture.

Controversé, puis réhabilité au fil du temps des mouvements picturaux et des réflexions sur la représentation, le maniérisme est aujourd'hui considéré comme un courant majeur caractérisé par un idéal formel recherché en relation avec l'art des créateurs de la Renaissance. Cet ouvrage fait le point sur un style influencé par le gothique, par Dürer, Donatello, l'Antique, tout comme par les recherches littéraires et philosophiques de son époque. Stéréotype ou audace, le maniérisme a donné lieu à des œuvres empreintes d'une grande maîtrise et de sources d'inspiration variées, comme on peut le voir sur ces superbes reproductions.