Il y a suffisamment de belles expositions partout en France pour que ces deux places pour un tel événement soit un cadeau universellement apprécié par les amateurs d'art.

Ce DVD présente six oeuvres d'art dit "primitif", en courtes séquences de 20 mn environ. Les amateurs d'art africains ne seront pas en reste avec deux très beaux reportages, l'un sur les Poulies de métiers à tisser, dont on nous explique minutieusement toute la symbolique et le mode d'utilisation, et un autre reportage sur les têtes de reliquaires Fang qui resituent bien cet objet dans son contexte religieux.

Un joli cadeau à faire aux passionnés d'art premier et d'art africain, avec ce film qui repose sur la collection très complète du Musée du Quai Branly.

Un beau cadeau art que ces places pour une conférence d'histoire de l'art ou pour une visite guidée, partout en France.

Un très bel ouvrage, magnifiquement illustré, qui nous fait découvrir les arts amérindiens brésiliens. Un beau cadeau à faire aux amoureux des cultures brésiliennes.

Bérénice Geoffroy-Schneiter nous livre ici le deuxième volet de ses recherches sur les civilisations précolombiennes, amérindiennes, eskimos et aborigènes. Résolument pédagogique, réconciliant discours esthétique et ethnologie, le second tome d'Arts premiers s'inscrit dans la continuité parfaite du premier volume consacré aux arts d'Afrique et d'Océanie.

Terre mosaïque, riche de sa diversité ethnique, la Côte d'Ivoire est le creuset dans lequel différentes populations ont élaboré un art plastique aux expressions multiples. Masques, statuaires, objets usuels traduisant dans leurs humbles détails une constante recherche esthétique, toutes ces oeuvres anonymes et authentiques sont autant de variations sur une seule et même aspiration de beauté.

La collection de sculptures aztèques du musée du quai Branly comporte quatre-vingt-dix pièces. Il s'agit de l'une des collections européennes les plus riches avec celles de Londres, Berlin et Bâle. Elle a été constituée pour une bonne part au XIXe siècle. Cet ensemble comporte de nombreuses images de divinités masculines et féminines à l'iconographie complexe - que l'étude des codex a permis de mieux comprendre -, ainsi que des figurations humaines, animales, parfois hybrides, et des plantes. Il est tout à fait représentatif de la statuaire aztèque : il est ici publié pour ta première fois.

Le continent africain resté encore pour beaucoup " un grand trou sur la carte du monde " (Sartre) est pourtant le lieu natal de l'humanité : mais est c'est dans les oeuvres auxquelles il a donné naissance que se manifeste la puissance de son génie. En elles s'abrite le secret de l'identité noire et pour une part celle de l'Occident. C'est à une généalogie de cette passion de l'origine que ce texte est d'abord consacré.

Afin de déterminer exactement leur origine et ce que les arts premiers recouvrent, Lionel Richard analyse dans quelles circonstances, comment et à quelles fins les objets fabriqués dans les sociétés anciennes sans écriture ont été pris en considération par les Occidentaux. Il met en évidence comment les statues, les masques, les ustensiles quotidiens, d'abord collectés simplement pour leur caractère ethnographique, ont bouleversé la conception classique de l'art en Occident. L'originalité de ce livre est de s'appuyer solidement sur l'histoire et l'ethnologie.

Rarement un livre n'aura abordé les questions d'influence avec autant de minutie, tout en restant d'une lecture passionnante. Mais revenons aux faits. En 1887, les deux peintres se rencontrent pour la première fois. Un an plus tard, soit en octobre 1888, tous deux s'installent l'espace de quelques semaines à Arles. Durant cette période l'un et l'autre vont s'influencer, se réconcilier et se quereller jusqu'au dramatique 23 décembre 1888, jour où Van Gogh, lors d'une crise, se coupe l'oreille. L'iconographie riche de l'ouvrage constitue à elle seule une brillante démonstration en présentant nombres de comparaisons stylistiques où l'on voit comment l'un et l'autre se comportent face au même motif.

Malgré cinq siècles de colonialisme, l'art autochtone d'Amérique du Nord demeure incroyablement riche et varié. Il suscite toujours un vif intérêt au sein des communautés tribales et compte parmi les moyens d'expression les plus éloquents et les plus puissants. Mais cette vitalité est le résultat d'une extraordinaire histoire de survie, celle de peuples qui ont lutté pour leur culture et leurs traditions. Considéré comme l'un des meilleurs livres sur les arts premiers d'Amérique du Nord, cet ouvrage permet de découvrir la richesse des modes d'expression artistiques des Indiens et des Inuits dans leur histoire et leur diversité régionale.

Jacques Chirac rencontre en 1992, à l'île Maurice, le marchand et "expert en arts primitifs" Jacques Kerchache. Le destin de plusieurs grands musées nationaux allait en être bouleversé. Il se pourrait que certaines considérations post-coloniales et politiques, que des luttes de pouvoir et d'influence entre administrations aient conduit à la réalisation d'une grande et coûteuse aberration...

« Autobiographie imaginaire, certes, mais non fantaisiste, à laquelle le romancier ajoute le contexte social tel qu'il apparaît aujourd'hui dans les perspectives de l'histoire, et où chaque fait, chaque revirement de situation, chaque malheur prend la couleur du destin. Sans compter que la part d'ombre, la face cachée de toute existence, est comme devinée à travers les tableaux du peintre chronologiquement revus... » Hector Bianciotti, de l'Académie française.

Ce magnifique catalogue réunit les oeuvres peintes de Gauguin entre 1873 et 1888. Un cadeau hors du commun à faire à un esthète averti.

Restait à donner à ces exceptionnels objets d'art d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques la possibilité de rencontrer leur public. C'est chose faite, avec leur présentation, au Louvre et au musée du quai Branly. Marine Degli et Marie Mauzé retracent ce long cheminement vers la reconnaissance des arts premiers.

Unique à bien des égards. la vie romanesque de Gauguin est tout compte fait bien moins extraordinaire que son itinéraire de peintre qu'elle occulte souvent dans le grand public. C'est en effet l'aventure artistique de Gauguin et de sa génération que ce livre retrace. Considéré comme un classique, ce livre est ici réédité avec une abondante illustration, et enrichi par l'auteur en contrepoint du texte, de l'analyse d'une centaine d'oeuvres de Gauguin - tableaux, dessins, sculptures - étapes majeures dans l'évolution de l'oeuvre de l'artiste.

Du Pérou de son enfance au Paris des peintres impressionnistes, de la Bretagne dont il aima tant le caractère primitif à la Martinique ou il connut la magie exotique des tropiques, du Tahiti paradisiaque de ses rêves aux îles Marquises où il mourut, cet ouvrage signé GEO présente un somptueux voyage à travers les paysages et les fantasmes géographiques qui fascinèrent le peintre Paul Gauguin. Ce livre magnifique invite le lecteur à suivre Gauguin dans tous les lieux qui nourrirent son inspiration et orientèrent son exceptionnel destin.

Un magnifique portrait de cet artiste au destin exceptionnel.

L'art naïf connaît ses premiers succès à la fin du XIXe siècle. Des " peintres du dimanche " développent avec spontanéité et simplicité une forme d'expression qui, jusqu'alors, avait peu intéressé les artistes et les critiques d'art. Influencée par les arts primitifs, la peinture naïve se distingue par la précision de ses traits, la vivacité et la gaieté de ses couleurs, ainsi que ses formes brutes, souvent élémentaires. L'art naïf est représenté par des artistes tels qu'Henri Rousseau, Séraphine de Senlis, André Bauchant et Camille Bombois. Ce mouvement s'est également développé à l'étranger, où se sont démarqués des artistes aussi importants que Joan Miro, Guido Vedovato, Niko Pirosmani, et Ivan Generalic.

Après cinq années de vie et de travail au sein de diverses communautés Mayas, Miquel Dewever-Plana nous livre les instantanés d¹une culture vivante, saisie dans la réalité de modes de vie en pleine mutation. Cette précieuse intimité lui a permis de franchir le seuil des foyers pour percer les secrets d¹un quotidien où les Mayas acceptent de se livrer, simplement, tels qu¹en eux-mêmes.

Les 70 vestiges les plus célèbres de l'humanité comme on ne les a jamais vus. L'archéologie vue du ciel : une nouvelle manière de découvrir le passé.

Un puzzle qui a fait l'objet d'une découpe artisanale suivant le motif. Ainsi chaque puzzle est unique et la difficulté s'en voit nettement renforcée.

C'est l'imaginaire géographique de Gauguin, nostalgie d'un paradis perdu mêlée à l'attrait de l'exotisme et à la fascination pour le sauvage, qui constitue l'objet de ce livre. Au-delà de l'éclairage qu'il apporte sur le peintre, il nous permet de mieux comprendre le monde qu'il nous a laissé en héritage. Jean-François Staszak, qui explore les mondes intérieurs de Gauguin et les différents lieux qui les ont inspirés, nous entraîne sur les traces de l'artiste, de l'Europe à la Polynésie

Gauguin nous donne à voir cette Bretagne d'autrefois qui nous rend tellement nostalgiques.