Offrez un tableau à choisir parmi les oeuvres originales de plus de 100 artistes contemporains. Art singulier, naïf, abstrait, pop-art, paysages, portrait, scène de vie... Ce sont autant de styles ou de thèmes qui vous sont proposés dans ce coffret. A l'heure où chacun part en quête du cadeau rare, voici une occasion rêvée d'offrir un tableau original en laissant le choix à son destinataire.

Cette troisième édition revue et augmentée d'un ouvrage qui s'est imposé comme l'une des références les plus appréciées de l'histoire de l'art du XXe siècle prend en compte les formes contemporaines de l'art actuel : installation, art vidéo, art numérique, etc. La création artistique y est analysée sous l'angle des techniques et des matériaux les plus divers et les plus incongrus, ceux-ci s'échelonnant du matériel à l'immatériel entre transparence et opacité, pesanteur et apesanteur, formel et informel, naturel et artificiel. Un index, une bibliographie, une chronologie synoptique et un ensemble iconographique complètent l'ouvrage.

Un beau cadeau art que ces places pour une conférence d'histoire de l'art ou pour une visite guidée, partout en France.

Ce célèbre jeu débarque enfin en français! Dans Art Moderne, chaque joueur dirige une galerie d'art et cherche à acheter et vendre des tableaux au meilleur prix. Le jeu est doublement original, d'une part la cote des oeuvres découle directement des achats des joueurs, et d'autre part plusieurs types d'enchères sont proposés : enchère libre, secrète, à un seul tour... Reiner Knizia, le plus célèbre des auteurs de jeux, a su créer ici un jeu aux règles simples, mais à la richesse exceptionnelle. Ce cadeau original a reçu de très nombreuses récompenses à travers le monde.

Puisant son inspiration aussi bien dans les graffitis et l'art de la rue que dans les dessins animés et les symboles mythologiques et religieux, Jean-Michel Basquiat explore dans ses dessins et ses peintures la question de l'origine et de l'identité. Chaque composition est un chaos organisé mêlant matière brute, teintes saturées et inscriptions occultes. Cet ouvrage met en lumière la grande intelligence plastique, l'inépuisable inventivité et la discrète autodérision d'un génie moderne.

L'art n'est pas seulement européen, ou américain. Quels sont donc, au XXè siècle, les créateurs chinois ou indiens, australiens ou maghrébins ? Quels liens peut-on déceler entre les japonais du groupe Gutai et le passage de John Cage au Blanck Mountain College ? Deux mille deux cents notices, mille huit cents illustrations, dont neuf cents en couleurs, 71 pays représentés, et au menu, artistes, tendances et mouvements, mais aussi revues, collectionneurs, marchands, théoriciens, musées... Une cinquantaine d'auteurs ont travaillé pour aboutir à cette synthèse unique couvrant les cinq continents. Ce cadeau original est simplement indispensable!

Joan Miró incarne l'une des figures artistiques les plus passionnantes du XXe siècle. Célèbre mais pas toujours comprise, la peinture de Joan Miró renverse les relations entre la forme et le fond et invente, à travers un langage de signes, un nouveau rapport à l'espace pictural. Ce film interroge l'apport déterminant de Miró à la peinture moderne, en particulier pendant la décennie 1920-1930. Éclairés par les témoignages de personnalités qui l'ont connu ou étudié et par Miró lui-même, nous découvrons les sources qui l'ont nourri.

Il y a suffisamment de belles expositions partout en France pour que ces deux places pour un tel événement soit un cadeau universellement apprécié par les amateurs d'art.

Ce catalogue des collections contemporaine du Centre Pompidou Musée national d'art moderne regroupe une importante sélection d'œuvres d'artistes nés à partir de 1920. Il s'agit, à travers environ 720 notices scientifiques rédigées par la conservation du Musée ou par des historiens de l'art, et autant d'images, souvent inédites, de saisir la richesse d'une collection parmi les plus prestigieuses au monde.

Un retour très complet sur les oeuvres de Pierre et Gilles, à la fois oniriques et fantasques. Mêlant culture pop, culture gay, pornographie et religion, leurs fameuses photographies retouchées à la peinture sont devenues légendaires.

Ce film brille avant tout par l'interprétation de ses acteurs. Jeffrey Wright est magistral, David Bowie plus que surprenant, Claire Forlani sublime, Gary Oldman, Michael Wincott, Benicio Del Toro sont tous parfaits. Ce film très émouvant est un très bel hommage à J.M.Basquiat, encore trop méconnu du grand-public (comme le film). On y voit sa période SAMO, sa collaboration et son amitié avec Warhol, son succès, et un magnifique contraste entre un rêveur un peu naïf qui voulait juste réussir face à un milieu friqué, pourri, démesuré : celui de l'art à New-York.

Les plus grandes œuvres d'art, les plus grands artistes, et un trait d'humour, voilà le secret de D'Art d'art, l'émission désormais culte de France 2. L'envers du décor rien que pour vous, les dessous de l'art expliqués à tous. Nul besoin d'être spécialiste pour désormais comprendre l'art contemporain aussi bien que l'impressionnisme et apprécier tout autant Arcimboldo que Picasso. 150 œuvres vous dévoilent ici leur histoire... pour l'amour de l'art !

Cet ouvrage nous livre les plus belles lithographies de ce monstre sacré de l'art contemporain, courant sur la période de 1975 à 1981.

Dans l'essai du présent ouvrage, Peter Osborne, philosophe et auteur de textes critiques sur l'art et l'esthétique, analyse, en les replaçant dans leur contexte, les démarches d'artistes qui ont contesté ta définition esthétique de l'œuvre d'art en valorisant les idées comme productrices de sens à partir de formes visuelles. La partie " Oeuvres " présente les œuvres majeures d'artistes dits " conceptuels ", mais aussi le travail de leurs précurseurs les plus significatifs et celui d'artistes contemporains qui s'en sont inspirés.

Pour découvrir l'art en train de se faire, voici un cadeau original à faire à un amoureux de l'art contemporain. Ces dessins signés de ce maître de l'art au XXème siècle sont une clé précieuse pour mieux aborder son oeuvre.

A l'occasion de la grande exposition organisée du 15 mars au 18 juin à Beaubourg sur le Pop art, la collection Palettes consacre un DVD à ce mouvement, avec Andy Warhol, et sur deux peintres contemporains qui ont bousculé les règles de la peinture : Duchamp et Klein. Figure de proue du Pop art, Warhol fut parfois plus célèbre que ses modèles. Duchamp révolutionna en 1912 l'art pictural avec le Nu descendant un escalier. Klein inventa une nouvelle couleur : l'indéfinissable bleu Klein.

Beaux Arts est comme un véritable livre d'Art. Le monde artistique sous toutes ses formes est représenté dans ce magazine dans différentes rubriques riches en photos : Actualités, enquêtes, initiatives, Internet, ciné-art, art culinaires, courrier, expositions, livres... Sans oublier le gros plan sur un artiste et le dossier du mois ainsi que la section Marché qui vous expose les tendances, les galeries, les foires et une sélection des ventes.

Etonnant de voir un artiste de cette dimension travailler en direct sous l'oeil de la caméra ... avec des moments de pause, d'excitation où il recouvre un dessin pour y dessiner autre chose ... Un moment Clouzot dit qu'il ne reste plus que 30 secondes de pellicule, et Picasso "ça ira ...". L'intimité d'un artiste filmé par un artiste : rare et beau.

L'Oeil est la revue de référence dans le domaine de l'art. Elle traite uniquement des beaux-arts: peinture, sculpture, photographie, dessin... en équilibrant les périodes: art antique, ancien, moderne et contemporain. Les textes, précis et pédagogiques sont écrits par de grands spécialistes.

Voilà un tableau design qui fera un cadeau original et forcément unique ! Après avoir passé commande sur le site, vous recevez un kit de prélèvement de l'ADN dans une boîte en alluminium brossé. Ce kit de prélèvement est destiné à réaliser le frottis buccal nécessaire à la réalisation du tableau. Une fois l’échantillon renvoyé, notre prestataire, spécialisé dans l’art génétique, fabrique le profil ADN, puis imprime numériquement la toile à partir dudit ADN.

Figure majeure dans l'art du XXe siècle, Miro a laissé une œuvre incontestée dont le rayonnement n'a cessé de s'étendre. Loin de limiter son étude à la seule peinture de Miro, Jacques Dupin l'a élargie au champ, illimité, de ses curiosités. Sont ainsi abordées les incursions de l'artiste dans des territoires aussi différents que la sculpture, la lithographie, l'illustration de livres, la céramique, l'art mural, les décors et costumes pour la scène. Une énergie créatrice dans le domaine plastique en parfait parallèle avec sa passion pour les mots, pour les jeux poétiques les plus audacieux.

Planète graffiti version filles donne la parole aux graffeuses. Depuis les débuts du mouvement, les femmes ont été très actives sur la scène graffiti. Qu'elles signent sous un pseudo ou qu'à l'inverse elles revendiquent leur féminité, comme Fafi ou Miss Van, elles ont su s'imposer dans un univers dominé par les hommes. En deux parties, l'ouvrage classe les graffeuses selon leur style - graff ou street art - et dévoile à travers 1 000 photographies les personnalités de 127 artistes des cinq continents, de grands noms comme Lady Pink, Mickey ou Swoon, mais aussi des personnalités émergentes à découvrir.

Des performances aux Grands Prix, des artistes du ballon rond aux génies de la terre battue, les analogies entre le sport et l'art semblent couler de source. Et de fait, au-delà des métaphores faciles, l'univers sportif inspire de plus en plus fréquemment l'imaginaire et la pratique des artistes. L'art ne pouvait que questionner, explorer et retraiter un univers sportif si précisément riche en formes, en images et en comportements. C'est ce qu'après l'indispensable rappel historique, cet ouvrage observe et analyse à partir des œuvres de nombreux artistes actifs sur la scène internationale au cours de ces trente dernières années. 

Quand un très grand écrivain du XXème siècle nous raconte un immense peintre de cette même période, cela donne une oeuvre merveilleuse. Un très beau cadeau poétique à faire.

Un guide indispensable pour comprendre les artistes les plus représentatifs de l'art contemporain, leurs œuvres et leurs techniques. La plupart des photos couleurs - plus de 200 au total - ont été spécialement réalisées pour ce livre. Des détails de tableaux grandeur nature offrent au lecteur un gros plan unique sur les procédés artistiques. Une œuvre de chacun des artistes suivants est examinée en détail : Cézanne, Derain, Rousseau, Braque, Picasso, Kandinsky, Severini, Duchamp, Miro, Mondrian, Wadsworth, Bonnard, Klee, Ernst, Dali, Bacon, Dubuffet, Pollock, Matisse, Giacometti, Johns, Blake, Louis, Rauschenberg, Warhol, Stella, Lichtenstein, Hockney, LeWitt. Freud.

Expliquer l'incroyable ascension du sticker art tout en retraçant de manière engageante une scène vaste et mouvante est l'une des premières ambitions de ce livre. C'est donc un échantillon de techniques et d'artistes qui est présenté ici, des pionniers tels Swoon, Shepard Fairey et Invader, jusqu'aux stars montantes.

L'art dit " contemporain " est une grave et très ubuesque anomalie de l'histoire. C'est, comme le système soviétique, une sorte d'informe et de monstrueuse Gidouille produite par des appareils échappant à toutes possibilités de régulation et livrés à leur seule et implacable logique de pouvoir et de prédation " phynancière ". Cette logique est, en l'occurrence, celle du marché spéculatif international relayé par celle des grandes mécanismes institutionnels. Comment aborder cette enflure aussi gigantesque que dérisoire ? Comment y résister, sinon par la dérision justement ? C'est ce qu'a entreprise Amélie Pékin, dans sa chronique régulière publiée dans le magazine Artension.

L'Art dit "contemporain", enfant involontaire de Marcel Duchamp, est né au détour des années 60, détrônant l'Art moderne à coups de surenchère progressiste, provocatrice, libertaire. Il n'a pas tardé à se révéler liberticide, vide et officiel. Car, depuis ses débuts, il n'aura consisté qu'en stratégies, manipulations et mirages. C'est le secret de ce nihilisme que dévoile ici, avec érudition et ironie, Christine Sourgins.

Aujourd'hui, nous a enseigné George Dickie, n'importe quel artefact peut être qualifié d'œuvre d'art, pourvu que le " monde de l'art " en ait décidé ainsi. L'une des ambitions de ce livre est de montrer par quels chemins, de Marcel Duchamp à l'art vidéo, en passant par Jasper Johns, Andy Warhol et les minimalismes, on a pu en arriver à un tel élargissement de la notion d'œuvre. En retraçant cette évolution, c'est toute l'histoire de l'art moderne depuis 1912 qu'on écrira, étant entendu que l'art dit " contemporain " ne peut en être séparé.

Pierre Cabanne nous conte la naissance du cubisme, à travers la vie de Picasso de 1881 à 1912.

Dès la fin du siècle dernier, la nécessité de rompre avec la tradition académique a conduit les artistes à s'intéresser à d'autres cultures. Le primitivisme a été l'une des réponses à cette recherche d'altérité. Mais certaines expressions paraissaient aussi ouvrir des perspectives nouvelles : l'art populaire, les dessins d'enfants, "l'art des fous", l'automatisme, ou encore les graffitis. Le terrain était ainsi préparé pour la "découverte", par Jean Dubuffet, de ces oeuvres troublantes réunies aujourd'hui sous le terme d'Art Brut.

Fondé par Yoshihara Jiro en 1954, près d'Osaka, dans la province du Kansai, Gutai est un des mouvements d'avant-garde japonais les plus importants de l'après-deuxième guerre mondiale. Révélé en Europe, et en France, par Michel Tapie, son influence sur l'art nord-américain (automatisme, abstraction lyrique, action painting de Pollock, combine paintings et performances de Rauschenberg. etc.) ainsi que sur l'arte povera italien fut considérable et demeure encore insuffisamment analysée.

Depuis l'exposition décisive " Magiciens de la Terre " (Centre Pompidou, 1989), les plus grands musées accordent peu à peu une place à cette aire de création qu'est l'art africain contemporain. En montrant les œuvres d'artistes qui travaillent en Afrique ou y entretiennent une partie de leur activité, Ce livre tente de rendre compte de la diversité et de la vigueur d'un art mal connu ou enfermé dans des clichés. Selon le principe de la collection " Tableaux choisis ", le livre propose un parcours articulé à partir de 12 œuvres, choisies pour leur qualité et leur exemplarité.

Paul Ardenne nous propose ici une très intéressante histoire des arts plastiques à la fin du XXème siècle.

Avec cette première biographie d'envergure - la première publiée en français - le mythe Duchamp est enfin disséqué avec minutie. Et sa biographe défriche allègrement l'existence romanesque, " nietzschéenne " et libertine d'un homme, né en 1887, qui connut sa gloire américaine à l'âge de 28 ans, et qui inventa rien de moins que notre modernité. Stratégies, hasards, ruses, anecdotes, rencontres, succès, provocations - voici la vraie vie de l'" Anartiste ". Et le fascinant destin de celui qui est devenu, contre vents et marées, la figure tutélaire de l'art contemporain.

Un documentaire qui permet de découvrir le quotidien de ce grand créateur que fut Pablo Picasso.

L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas ; selon la manière dont "ça choque" nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ?

Un commentaire éclairant et des reproductions nombreuses sont au rendez-vous de cet ouvrage consacré à ce très grand peintre russe.

C'est son formidable dynamisme qui caractérise l'art contemporain chinois et aussi sa jeunesse, son énergie, sa vitalité, son humour. Cette scène peu et mal connue, Michel Nuridsany nous la fait découvrir dans des textes alertes et complices, informés aux meilleures sources : les artistes eux-mêmes. En 30 artistes, 30 ans d'art contemporain chinois.

Publiés pour l'essentiel dans des ouvrages collectifs ou des revues comme Artstudio, ces "récits" rassemblés sont l'occasion de rendre hommage aux oeuvres et de vérifier le possible "prolongement du mouvement d'une oeuvre dans celui de l'écriture".

Un bel ouvrage d'art, qui revient sur la carrière de cet artiste conceptuel russe, avec de très belles illustrations.

A l'occasion du 125e anniversaire de la naissance de Picasso, un dialogue plein de force entre les arts premiers et les créations de l'artiste majeur du XXe siècle. Une confrontation hors du commun : l'art de Picasso éclairé par les chefs-d'œuvre de l'Amérique précolombienne, de l'Afrique et de l'Antiquité méditerranéenne, issus des musées Barbier-Mueller de Barcelone et Genève.

On ne compte plus aujourd'hui les collaborations entre le champ de la mode et celui de l'art, jusqu'à la confusion parfois : les artistes mettent en scène des défilés, tandis que les musées et galeries exposent les œuvres des créateurs de mode. Pourtant ces échanges ne se limitent pas à l'habituelle circulation des styles et des matières, encore moins à une merveilleuse et pacifiée collaboration artistique entre fashion designers, artistes, scénographes, photographes et galeristes. Ils renvoient au contraire à des questions symboliques et économiques, bref, à une équation compliquée entre le luxe, la mode, l'art et leurs définitions changeantes.

Corné, constellé de peinture, personnel et précieux, le carnet de croquis est un lieu de création où les artistes laissent libre cours à leur imagination sans contrainte ni censure. Ces carnets recèlent toutes les idées et pensées de l'artiste, leur offrent un espace vierge, un laboratoire secret où échafauder de nouveaux plans, développer de nouveaux motifs, page après page. Tristan Manco a rencontré plus de soixante artistes issus d'univers aussi variés que l'illustration, le graffiti, la peinture, le graphisme ou encore l'animation. L'exploration de leurs carnets de croquis permet de mieux appréhender leur univers, leurs méthodes de travail, leurs obsessions, leurs sources d'inspiration... Mais c'est aussi l'occasion de découvrir de nombreux dessins originaux.

Parce que l'art arabe n'est pas que moyen-âgeux, ce très beau livre nous invite à découvrir une scène artistique contemporaine très active.

Ce très bel album permet de découvrir les idées qui ont guidé stylistes et créateurs sur plusieurs générations. Il présente également les progrès techniques et les nouveaux matériaux qui leur ont permis de s'exprimer avec une liberté grandissante, faisant du design ce qu'il est aujourd'hui : une composante essentielle de notre quotidien. Agnès Zamboni propose une passionnante histoire internationale du design et des designers, ainsi que celle des éditeurs d'objets. Des séquences flash-back sur des créations emblématiques permettent de décrypter l'étonnante modernité d'objets dessinés il y a parfois plus de cinquante ans, et qui inspirent encore les créateurs du IIIe millénaire.

Explosifs et colorés, les tags et graffitis qui surgissent sur les murs de Paris composent de gigantesques fresques, incompréhensibles pour la plupart des passants, et qui provoquent au choix fureur, rejet ou intérêt. Les auteurs ont rencontré les groupes de graffeurs de Paris et de la proche banlieue ': ils livrent ici leur parole brute, traduisent leurs noms de code, et dévoilent dans un glossaire les différentes techniques utilisées.

Quand un grand philosophie français nous raconte un immense peintre belge surréaliste, cela donne cet ouvrage indispensable sur Magritte.

Cet ouvrage présente la grande diversité des formes que peut prendre l'art Internet et examine les outils utilisés pour sa création tout en s'attachant à décrire le contexte culturel et l'importance historique des œuvres. Un glossaire et une chronologie aident le lecteur à identifier rapidement les œuvres, événements et développements technologiques majeurs grâce auxquels l'art est véritablement entré dans le XXIe siècle.

Dans cet ouvrage, Christiane Paul s'attache à décrire l'évolution de l'art numérique depuis son apparition dans les années 1980 et propose des pistes quant à son avenir. Elle distingue les artistes qui utilisent le numérique comme outil pour créer des formes traditionnelles de ceux qui l'envisagent comme un médium à part entière, qu'ils manipulent pour produire des formes d'art inédites ; elle dresse, ce faisant, un panorama pertinent des œuvres et des artistes clés du numérique. Les problématiques passionnantes de la collection, de la présentation et de la conservation des œuvres numériques sont analysées, tout comme les thèmes propres à l'art numérique : l'interaction, la vie et l'intelligence artificielles, le militantisme social et politique, les réseaux et la téléprésence.